まちの音楽教室    ピアノ講師 奥山です。

生徒のご家族が手作されたお手玉。

良い手、指を作るお手玉体操に使います。

素晴らしく良く出来ていたので、載せちゃいます。

いつも思うのが、よく出来る生徒は、お母様が実に素晴らしい。

お手玉体操を始めたら、すぐさま調べ、すぐに行動に移す。

共通して真面目で熱心です。

先日のレッスンでも、新しい事を生徒に教えたら、

すかさずお母様がメモをされました。

スムーズなレッスン、そして上達は、

ご家族の協力なくしては成り立ちません。

お母様に感謝感謝です。

まちの音楽教室  ピアノ講師奥山です。

ピアノを楽しく練習する為には、絶対的に読譜力が必要です。

速く音符を読む力です。

そのために、まちの音楽教室のピアノの生徒全員に、音符カードを差し上げています。

そしてフラッシュカードをします。

その繰り返し、積み重ねで、譜読みが速くなってきます。

A君は、習い始めて5ヶ月程ですが、フラッシュカードを家で熱心に練習してくるので、確実にスピードが速くなりました。

他にも沢山のアイディア満載の方法で、日々読譜力を鍛えています。

地道な努力が、大きな花を咲かせます！

まちの音楽教室
ピアノ講師 奥山です。

昨日は小学1年生の体験レッスンでした。

今日も一コマ体験レッスンが入ってます。
年中さん。

楽しみです。

まちの小さな音楽教室。
ピアノ講師 奥山です。

お手玉を使って手首や指のトレーニングをしています。

普通のお手玉とは違い、
大きくて重いです。

遊んでいる感覚で、
指先の力、手首の柔軟、
脱力につながる大切なトレーニング。

奥が深いです。

お手玉体操でコツコツ良い手を作りましょう。

まちの小さな音楽教室。
ピアノ講師 奥山ふみこです。

いつになっても学ぶことはいっぱい。

今日は巣鴨で講座を受けてきました。

興味深い教具も沢山登場しました。
フラッシュカードにしても、色々な使い方がありますね。

沢山吸収し、子供達に反映していきたいです。

先日、藤原亜津子先生の勉強会に行って来ました。
いくつになっても進化し続ける大先生です。

教える立場になっても、
常に学び続ける姿勢を持つこと。
これ、とても大事ですよね。
ピアノ教室も、ピアノ教育も、

時代と共にどんどん変化しています。

出された課題をひたすらこなすだけのレッスン。
そんな時代ではもうなくなりました。
先生方、本当に工夫されています。

一人でも多くの子供にピアノを好きになってほしい。
ピアノと仲良くなってほしい。

そう願い、

楽しく続けられるレッスン、
追求していきたいと思います。

伸びる子は、やはりお母さんがきちんと目をかけておられます。

生徒を見ていればすぐに分かります。

手取り足取り、お母さんが隣に引っ付いて教える、という事では決してありません。

また、子供の弾くピアノに駄目出しをしたり、文句を言うことでもありません。

「ちゃんと見ている」、「ちゃんと関心を持っている」、

ということが大事なのです。

やはり家の人が無関心で野放しでは、子供のやる気は育ち難い様に思います。

特に小学低学年くらいまでは、その差は大きいです。

お母さんやご両親には、

ピアノに向き合っているお子さんに、

是非関心を持っていただきたい。

そして、温かい目で見ていただきたい。

温かい言葉を掛けていただきたい。

それがお子さんの上達の鍵でもあります。

ピアノは生の楽器。

手の形、フォームで音や表現の幅が全然変わってきます。

色々な曲をさらっと弾けちゃう子、いますよね。

しかしよく見てみると、手の形が悪く、やみくもに弾いてる子が多く、非常に残念に思うことがあります。

後から直せばいい

これは大きな落とし穴。

悪い癖が付いてしまってから直すのは、実はとてもとても大変なこと。

何倍も時間と労力を要します。

そして一からまた直す、ということにもなるのです。

勿体無いですよね。

私のピアノ教室では、初めからしっかり手の形を意識したレッスンをしています。

急がば回れ。

ピアノの上達、長く楽しく続けていく為にも、正しいフォームの確立は必要不可欠です。

地道な作業ですが、とても大事なことなので、

根気良くしっかり身に付けてほしいです。

ピアノは、

「音符を読む。」

「音を聞く。」

「鍵盤の位置を覚える。」

「リズムを数える。」

「手や指、体の正しいフォームで弾く。」

初めから覚えなくてはならないことがいっぱい。

全てを同時進行するのは本当に大変だし至難の技。

だから「脳に良い」と言われる訳でもあるのですが、

初めての子供達の頭はいっぱいいっぱいです。

ですので

まず、最初の教本は、

初見でも弾けるような簡単なものにしています。

音符を読むのに精一杯にならないようにしたいからです。

そしてまず手のフォームに気を配れるようにしています。

そして曲の数をこなし譜読みを鍛える。

この段階では他の細かい部分はあまり注意しません。

あれもこれも、無理ですよね。

譜読みの力が付いてくれば、本当に後も楽です。

急がば回れ。

ソルフェージュもしながら地道に、

でも楽しいレッスンを心掛けたいです。

楽譜の進み具合は気になりますか？

気になりますよね、きっと。
でもどうして気になるのでしょう。

他の子と比べてしまうから。

お月謝を払ってるから先に進まないと困る。
上手くなってくれないと意味がない。

勿論そういう気持ちはあるかもしれません。

でも、そもそも音楽は
楽しむ事がまず基本。

許容範囲を超えて無理をさせてしまうと、子供は放り投げてしまいます。嫌になります。

無理をさせないこと。

「かんたん！」と思わせること。

これが楽しくやるには大事。

一人一人進度や許容量は違います。

私は、その生徒のレベルより少し易しい課題から始めることにしています。
難しい曲でなかなか丸がもらえないのもモチベーションが下がりますよね。
だからまずは易しい曲をどんどん弾き、数をこなすこと。

そして徐々に、頑張らないといけない課題をその中にちょろっとしのばせる。
ゆっくりとレベルアップさせていくことが、子供にとっても、

教える側にとっても無理がないように思います。
勿論、受験、プロ志向、コンクールなどでばりばりやりたい！なんて子はまた話は別ですが。

ピアノは、焦らず楽しんで学べるといいですね。